La ópera de Mozart se presentó por primera vez en Viena el 30 de septiembre de 1791, en el Theater auf der Wieden. Josepha Hofer, cuñada del compositor, fue la primera cantante que interpretó a la Reina de la Noche.

El fa sobreagudo de «Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen» es una de las notas más célebres y temidas de la historia de la ópera. Cada vez que una soprano se enfrenta a ella, parece que Mozart hubiera llevado la voz humana hasta su límite.

Pero no fue así.

Doce años antes de La flauta mágica, Mozart ya había escrito una nota todavía más aguda para otra soprano: Aloysia Weber, hermana de Josepha. Y la relación de Mozart con las Weber todavía guarda otra conexión: una tercera hermana, Constanze, acabaría convirtiéndose en su esposa.

Estas son tres creencias muy extendidas sobre la Reina de la Noche y lo que permiten afirmar las partituras, las cartas y la documentación histórica.

CREENCIA 1 — El fa sobreagudo de la Reina es la nota más aguda que escribió Mozart

REALIDAD — Es extraordinariamente agudo, pero Mozart escribió todavía más alto

«Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen» —«La venganza del infierno hierve en mi corazón»— es la segunda gran aria de la Reina de la Noche, en el segundo acto de Die Zauberflöte (La flauta mágica).

En ese momento la Reina exige a su hija Pamina que mate a Sarastro. Mozart transforma su furia en una escritura vocal extrema: coloraturas rápidas, grandes saltos y ascensos que alcanzan repetidamente el fa sobreagudo, el fa6.

Si tomamos como referencia la afinación moderna de la4 = 440 Hz, ese fa se encuentra alrededor de los 1.397 Hz. La partitura de la Neue Mozart-Ausgabe confirma la extraordinaria extensión del aria, cuya tesitura llega hasta ese fa6.

Es una nota tan asociada al personaje que resulta fácil pensar que Mozart nunca escribió nada más alto.

Pero lo hizo.

El sol de Aloysia Weber

El 8 de enero de 1779, Mozart terminó en Múnich la escena para soprano y orquesta «Popoli di Tessaglia! – Io non chiedo, eterni Dei», KV 316.

La obra utiliza un texto procedente de Alceste, de Christoph Willibald Gluck, y fue concebida específicamente para Aloysia Weber. La Neue Mozart-Ausgabe destaca precisamente la extraordinaria virtuosidad y amplitud de registro que poseía la cantante y cómo Mozart explotó esas cualidades en su escritura.

Cerca del final de la escena, la soprano asciende hasta un sol6, es decir, un tono completo por encima del famoso fa de la Reina de la Noche.

Con afinación moderna, ese sol ronda los 1.568 Hz.

Y no aparece una sola vez.

La escritura llega dos veces a ese extremo. BBC Music Magazine señala que esos soles constituyen el punto más alto al que Mozart llevó la voz humana en su música conservada.

Por tanto, la comparación es clara:

Reina de la Noche: fa sobreagudo.
Aloysia Weber: sol todavía más agudo.

Y lo más sorprendente es que Mozart escribió ese sol doce años antes del estreno de La flauta mágica.

¿Quién era Aloysia Weber?

Mozart conoció a Aloysia durante su estancia en Mannheim en 1777. Se enamoró de ella y quedó profundamente impresionado por sus cualidades vocales.

La Fundación Mozarteum confirma que Aloysia y Josepha fueron cantantes profesionales y que Mozart estuvo enamorado inicialmente de Aloysia antes de terminar casándose con su hermana Constanze.

La relación sentimental no prosperó, pero la relación musical continuó.

Mozart siguió escribiendo música extraordinariamente exigente para Aloysia.

Y eso ayuda a entender algo fundamental: sus arias no eran ejercicios abstractos de virtuosismo. Estaban íntimamente relacionadas con las voces concretas de las personas que iban a interpretarlas.

CREENCIA 2 — Las arias de la Reina de la Noche fueron escritas para el lucimiento de cualquier soprano virtuosa

REALIDAD — Mozart tenía una voz concreta en mente: Josepha Hofer

La primera Reina de la Noche fue Josepha Hofer, nacida Weber, hermana de Aloysia y de Constanze.

Josepha formaba parte del entorno teatral de Emanuel Schikaneder y estrenó el papel el 30 de septiembre de 1791 en el Theater auf der Wieden.

El cartel original de la primera representación conserva incluso su nombre asociado al personaje.

Mozart conocía sus capacidades vocales.

La propia Fundación Mozarteum explica que durante los ensayos adaptó la música a las posibilidades de los cantantes y que la agilidad y el registro de Josepha Hofer fueron decisivos para la escritura de las coloraturas de la Reina de la Noche.

Por tanto, no estamos simplemente ante «un aria muy difícil para que la cante cualquier soprano capaz de llegar arriba».

Estamos ante una música creada dentro de una práctica muy habitual en Mozart: escribir pensando en una voz concreta.

Un aria como un traje bien hecho

Tenemos una frase del propio Mozart que resume perfectamente su manera de trabajar.

El 28 de febrero de 1778, mientras hablaba de un aria compuesta para el tenor Anton Raaff, escribió a su padre que le gustaba que un aria estuviera adaptada al cantante con la precisión de un traje bien hecho.

La carta es una de las declaraciones más conocidas del compositor sobre la escritura vocal. La Neue Mozart-Ausgabe la utiliza precisamente para explicar cómo Mozart ajustaba sus arias a las capacidades particulares de los intérpretes.

Eso permite entender mejor la Reina de la Noche.

Sus notas extremas no son simplemente una exhibición gratuita.

Forman parte de una escritura vocal concebida para aprovechar las características de Josepha Hofer.

Y la documentación refuerza todavía más esta relación.

En septiembre de 1789 Mozart había anotado en su catálogo otra aria destinada expresamente a Madame Hofer, «Schon lacht der holde Frühling», KV 580. La obra quedó incompleta, pero demuestra que Mozart ya conocía y escribía para su voz antes de La flauta mágica.

CREENCIA 3 — La Reina de la Noche es uno de los papeles más extensos de La flauta mágica

REALIDAD — Su participación vocal es relativamente breve

La impresión que deja el personaje es tan enorme que resulta fácil pensar que domina toda la ópera.

Pero su presencia musical está muy concentrada.

La Reina posee dos grandes números solistas.

«O zittre nicht, mein lieber Sohn»

Aquí se presenta como una madre desesperada.

Cuenta a Tamino que su hija Pamina ha sido secuestrada por Sarastro y le pide que la libere.

Es una escena fundamental porque condiciona nuestra primera percepción de la historia.

Todavía creemos que la Reina puede representar el lado correcto del conflicto.

«Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen»

En el segundo acto, la Reina entrega un puñal a Pamina y le exige que mate a Sarastro.

La madre doliente se convierte en una figura de amenaza y venganza.

Después reaparece brevemente en el final, junto a sus damas y Monostatos, durante el intento de asaltar el templo.

Es decir: frente a personajes que sostienen una parte mucho mayor del desarrollo musical y dramático —Tamino, Pamina, Papageno o Sarastro—, la Reina dispone de relativamente poco tiempo.

Y, sin embargo, basta.

Sus dos apariciones solistas han convertido al personaje en uno de los símbolos más reconocibles de toda la ópera.

Eso también explica el poder de Mozart como dramaturgo.

La importancia de un personaje no depende necesariamente de cuánto canta, sino de lo que ocurre cuando aparece.

Las hermanas Weber: una familia extraordinariamente ligada a Mozart

La familia Weber tuvo cuatro hijas: Josepha, Aloysia, Constanze y Sophie.

Tres de ellas quedaron especialmente unidas a la biografía musical y personal de Mozart. La documentación del Mozarteum confirma que Aloysia y Josepha fueron cantantes profesionales, que Mozart se enamoró inicialmente de Aloysia y que después contrajo matrimonio con Constanze.

Hermana	Relación con Mozart
Josepha Weber	Cuñada de Mozart y primera Reina de la Noche en 1791.
Aloysia Weber	Soprano admirada por Mozart y destinataria de algunas de sus arias vocalmente más exigentes, entre ellas KV 316.
Constanze Weber	Se convirtió en esposa de Mozart el 4 de agosto de 1782.
Sophie Weber	Hermana menor de Constanze y, por tanto, cuñada de Mozart; mantuvo una relación cercana con la familia.

La documentación de la Digital Mozart Edition conserva incluso el registro y las cartas relacionadas con el matrimonio de Mozart y Constanze, celebrado en la catedral de San Esteban de Viena el 4 de agosto de 1782.

Mozart había conocido primero a Aloysia.

Se enamoró de ella.

Años después se casó con Constanze.

Y finalmente otra de las hermanas, Josepha, acabaría estrenando uno de los personajes más famosos que escribió.

Pocas familias quedaron tan profundamente entrelazadas con su vida.

Una misma familia y dos notas extraordinarias

Aquí está probablemente el detalle más fascinante de toda esta historia.

La soprano que estrenó la Reina de la Noche fue Josepha Weber Hofer.

La soprano para la que Mozart había escrito doce años antes una nota todavía más aguda era su hermana Aloysia Weber.

Por eso podemos resumirlo así:

Josepha convirtió el fa sobreagudo en una de las notas más famosas de la ópera.

Aloysia había recibido de Mozart un sol todavía más alto.

Y Constanze, la tercera hermana de esta historia, acabó convirtiéndose en la esposa del compositor.

Tres hermanas Weber.

Tres relaciones muy diferentes con Mozart.

Y una historia vocal extraordinaria.

En resumen: Creencia frente a Realidad

CREENCIA	REALIDAD
El fa sobreagudo de la Reina es la nota más aguda que escribió Mozart.	Mozart escribió un sol todavía más alto en KV 316 para Aloysia Weber.
Las arias de la Reina fueron compuestas simplemente para el lucimiento de cualquier soprano virtuosa.	El papel fue estrenado por Josepha Hofer y Mozart adaptaba su escritura a las cualidades concretas de los cantantes.
La Reina de la Noche es uno de los papeles más extensos de la ópera.	Su presencia vocal se concentra principalmente en dos grandes arias y una breve intervención en el final.

Lo que el Short no podía contar

La Reina de la Noche demuestra algo fundamental sobre Mozart.

Sus extremos vocales no nacieron simplemente del deseo de escribir notas cada vez más altas.

Mozart conocía las voces.

Las estudiaba.

Las aprovechaba.

Y escribía para ellas.

La extraordinaria extensión de Aloysia Weber permitió que llegara hasta el sol sobreagudo.

La agilidad y el registro de Josepha Hofer ayudaron a definir la escritura de uno de los personajes más espectaculares de La flauta mágica.

Aquella famosa comparación del aria con un «traje bien hecho» no era una frase decorativa.

Era una auténtica forma de trabajar.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es la nota más aguda de la Reina de la Noche?

El famoso fa sobreagudo, fa6, que aparece repetidamente en «Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen».

¿Mozart escribió una nota todavía más alta?

Sí. En «Popoli di Tessaglia! – Io non chiedo, eterni Dei», KV 316, la soprano alcanza un sol6, un tono por encima del fa de la Reina. La obra fue escrita para Aloysia Weber.

¿Quién fue la primera Reina de la Noche?

Josepha Hofer, hermana de Aloysia y Constanze Weber. Estrenó el personaje el 30 de septiembre de 1791 en Viena.

¿Cuántas grandes arias tiene la Reina de la Noche?

Dos: «O zittre nicht, mein lieber Sohn» en el primer acto y «Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen» en el segundo.

¿Qué significa «Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen»?

Literalmente: «La venganza del infierno hierve en mi corazón». Es la frase con la que comienza la segunda aria de la Reina.

¿Qué soprano es tu Reina de la Noche?

Desde Josepha Hofer en 1791 hasta las grandes sopranos de coloratura de los siglos XX y XXI, la Reina de la Noche se ha convertido en una de las pruebas definitivas del repertorio operístico.

¿Qué soprano te parece la mejor Reina de la Noche de la historia?

Cuéntanoslo en los comentarios del vídeo.

Y si quieres descubrir la historia completa de Tamino, Pamina, Papageno, Sarastro y la Reina de la Noche, podrás verla también en nuestro Ópera en 5 dedicado a La flauta mágica.

Fuentes y documentación

La base documental principal procede de la Stiftung Mozarteum Salzburg y de la Digital Mozart Edition.